sábado, 29 de agosto de 2009

073# Mágico González

Jorge Alberto González Barilla nació en San Salvador, la capital de El Salvador, el 13 de marzo de 1958. Comenzó a dar sus primeras patadas al balón en las filas del conjunto del Santeco de la capital. Su primer equipo como profesional fue el ANTEL, en el que estuvo la temporada 75-76. Es en este equipo donde nace el apodo con el que pasaría a la historia: en un encuentro contra el CD Águilas, Mágico volvió locos a todos los contrarios, y fue el gran responsable de la remontada (3-1) de su equipo, que coronó con el tercer gol. El periodista Rosalío Hernández Colorado, absolutamente exaltado ante el festival que estaba viendo, lo bautizó como El Mago. Posteriormente ficharía por el Club Deportivo Independiente de San Vicente. Allí pasó un año y fue contratado por el Club Deportivo FAS de Santa Ana, de la Primera División de El Salvador, por 60000 colones (alrededor de un millón de pesetas).

Jorge se dio a conocer al mundo en el Mundial de España ‘82, cuando clasificó a El Salvador por segunda vez en su historia para la fase final de un Mundial. No desaprovechó la oportunidad y a pesar de perder con su equipo los tres partidos de la primera fase (en su debut mundialista, cayeron 10-1 ante Hungría) , fue elegido como el décimo mejor jugador del campeonato, entrando en el once ideal del Mundial. Así, consiguió que se fijaran en él grandes equipos como Atlético de Madrid y Paris St. Germain. En un partido amistoso previo al Mundial, el club galo cayó derrotado por 3-1 contra la selección salvadoreña, tras otro festival del Mago. Estaba ya todo resuelto para el fichaje, pero a última hora, Mágico no se presentó en el hotel, donde esperaban los dirigentes franceses. Aquello era muy serio para él, y decidió no presentarse.

Tras las muchas ofertas recibidas, y otras tantas negativas por el temor al rigor del fútbol profesional, Mágico, que debió intuir que en Cádiz las cosas serían diferentes, terminó por ceder y dar el salto al fútbol europeo, aunque fuera en un humilde equipo de Segunda División. El Cádiz pagó a FAS la suma de siete millones de pesetas, para tenerlo por un año. Al verano siguiente, si el Cádiz quería quedarse en propiedad con el jugador, habría de pagar otros 12 millones. En su primera temporada (82-83), anota 14 goles en 33 partidos y la afición gaditana cae rendida a sus pies. Mágico era un jugador distinto, con gran imaginación, lleno de clase, regate eléctrico y un excepcional lanzador de faltas, pero también de carácter indisciplinado, muy aficionado a las salidas nocturnas y a la vida desordenada. Su prioridad era la diversión, incluso por encima del fútbol, y además lo confirmaba públicamente sin ningún pudor.

En 1984 hizo una gira con el Barcelona por Estados Unidos, jugando dos amistosos junto a Diego Armando Maradona y marcando un gol. No llegó a fichar por el club catalán, entre otras cosas, porque en un hotel de California, cuando sonó la alarma antiincendio, el único que se quedó en el hotel fue Mágico, con una chica en su habitación. Después de tres temporadas en Cádiz y 29 goles anotados es fichado por el Real Valladolid, donde sufrió el duro marcaje de los directivos que intentaban, en vano, frenar sus ganas de fiesta. De esta forma, con sólo 9 partidos jugados y dos goles, vuelve a Cádiz, donde es de nuevo recibido con los brazos abiertos.

El nuevo contrato buscaba garantizar que el club tendría un jugador ceñido a las normas, por lo que se le recontrató bajo condiciones como el pago de 700 dólares por partido jugado. En Cádiz juega otras 5 temporadas, marcando 28 tantos, y dejando un catálogo de regates imposibles y goles espectaculares. Son los años en los que Mágico se dedica a vivir la vida dentro y fuera del campo, contagiando a sus compañeros con su alegría, triunfando en la Liga española y llevando al modesto Cádiz a sus mejores puestos históricos en Primera.

De su época en Cádiz hay mil anécdotas. En un trofeo Ramón de Carranza, Mágico se quedó dormido y no llegó a tiempo para jugar un partido contra el Barcelona. Llegó al descanso cuando el Barça ganaba 0-3. En el segundo tiempo, metió dos goles y dio otros dos para que al final el Cádiz acabara ganando 4-3. "El señor González no vendrá hoy a entrenar" era una constante en la boca del chófer de Mágico antes de los entrenamientos. Durante el descanso de un emocionante partido que enfrentaba al Cádiz con el Atlético de Madrid, el partido se reiniciaba hasta que el entrenador se dio cuenta que el Cádiz contaba sólo con diez jugadores y es que Mágico se había quedado dormido en una camilla del vestuario.

Tras un intento del Atalanta italiano por ficharlo, Mágico González decidió permanecer en el club andaluz hasta 1991, retirándose tras un año donde apenas jugó. Había pasado dos años bastante malos personal y profesionalmente debido a que una joven gaditana le denunció por intento de violación. Finalmente fue absuelto tras una indemnización pero Mágico no volvió a entrenar y a jugar en las mismas condiciones. En 1991 volvió a El Salvador para fichar de nuevo por el Club Deportivo FAS, donde militó hasta su retiro en 2000.
Tras su abandono del fútbol fue segundo entrenador del Houston Dynamo en la Major League Soccer norteamericana. Además, trabajó como taxista en sus tiempos libres, volviendo a El Salvador al acabar la temporada.

"Reconozco que no soy un santo, que me gusta la noche y que las ganas de juerga no me las quita ni mi madre. Sé que soy un irresponsable y un mal profesional, y puede que esté desaprovechando la oportunidad de mi vida. Lo sé, pero tengo una tontería en el coco: no me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Sólo juego por divertirme."

Es posible que si hubiera llevado la vida del resto de futbolistas habría llegado más lejos, pero probablemente no le llamarían “Mágico”.
Para más información, se puede ir aquí, aquí o aquí.



jueves, 27 de agosto de 2009

072# Baudelaire dijo:

"Hay que estar siempre ebrio. Nada más; esta es toda la cuestión. Para no sentir el peso horrible del tiempo, que os quiebra la espalda y os inclina hacia el suelo, tenéis que embriagaros sin parar.
¿De qué? De vino, de poesía o de virtud, como queráis. Pero embriagaos.
Y si alguna vez, en las escaleras de un palacio, en la verde hierba de una zanja, en la soledad sombría de vuestro cuarto, os despertáis, porque ha disminuido o ha desaparecido vuestra embriaguez, preguntad al viento, a las olas, a las estrellas, a los pájaros, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que gira, a todo lo que canta, a todo lo que habla, preguntadle qué hora es; y el viento, las olas, las estrellas, los pájaros, el reloj, os contestarán: "¡Es la hora de embriagarse!" Para no ser los esclavos martirizados del tiempo, embriagaos; embriagaos sin cesar. De vino, de poesía o de virtud, como queráis."

CHARLES BAUDELAIRE

domingo, 23 de agosto de 2009

071# Campeonato de Fútbol Filosófico



El sketch pertenece al espectáculo de Monthy Python "Live at the Hollywood Bowl" y supone un hipotético duelo futbolístico entre dos equipos de filósofos alemanes (con Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche y Beckenbauer ¿?¿?, en el equipo titular) y griegos (con Platón, Aristóteles, Empédocles de Agrigento, Heráclito o Sócrates, entre otros). Después del gol de Sócrates, "Hegel argumenta que la realidad es meramente una serie aprioristica de éticas no naturales. Kant por medio del imperativo categórico sostiene que ontologicamente sólo existe en la imaginación y Marx dice que era fura de juego". Me descojono.

Sirva esta ilustración de Miguel Brieva para imaginar cómo sería la venta de bufandas y banderines en el exterior del Estadio Olímpico de Munich.

martes, 18 de agosto de 2009

069# El erotismo de Martin Van Maele

Para celebrar la entrada número 69 de este blog, vamos a echar mano de un dibujante francés de principios del siglo XX, Martin Van Maele, especializado en ilustración erótica. Su obra se caracteriza por una importante carga satírica y en ocasiones de altas dosis de cinismo.

Nacido en Boulogne sur Seine en 1863, uno de los primeros trabajos de Van Maele fueron las ilustraciones de la obra de H.G. Wells "Les Premiers Hommes dans la Lune" editado en Francia por Felix Juven en 1901, asi como para algunas novelas de Sherlock Holmes traducidas al francés.

Algunos de sus trabajos más conocidos son las ilustraciones de pequeñas obras literarias clandestinas editadas por Charles Carrington a partir de 1901, como el libro de poemas "La Trilogie érotique : Amies, Femmes, Hombres", de Paul Verlaine. Con Carrington edita en 1905 su obra propia "La Grande danse macabre des vifs", que consiste en cuatro series de diez ilustraciones eróticas cada una (los dibujos que acompañan esta entrada pertenecen a esta obra).

Tras la expulsión de Francia de Charles Carrington en 1907, Van Maele trabajó para el editor Jules Chevrel, ilustrando obras de Choderlos de Laclos, Michelet o Diderot.

Posteriormente, en 1920, comienza a trabajar con Jean Fort y continúa ilustrando a clásicos del erotismo literario como Pietro Aretino, Charles Sorel o Pierre Mac Orlan (con el seudónimo de Pierre Dumarchey). Las obras de Mac Orlan eran de contenido sadomasoquista y se mencionaban prácticas como la klismafilia, que Van Maele reflejaba en sus dibujos.

Martin Van Maele falleció en 1926 después de ilustrar los "Diálogos" de Pietro Aretino. Sus restos reposan en el cementerio de Varennes-Jarcy, en Francia. Para conocer algo más de Van Maele, se puede ir aquí o aquí.

domingo, 16 de agosto de 2009

068# España es sobrenatural

Editado por Melusina, el libro "España es sobrenatural" recopila una serie de artículos aparecidos en los fanzines Mondo Brutto y Vacaciones en Polonia que abordan temas relacionados con la parapsicología ibérica desde un punto de vista irónico y descacharrante.
Dividido en tres grandes bloques, en la primera parte, titulada "Ocultismo ibérico" y firmada por Grace Morales y Galactus, se hace un recorrido por sectas, curas, magos y personajes relacionados con lo paranormal que han poblado España a lo largo de su historia. Mención especial para los pasajes dedicados a un Francisco Franco obsesionado con las reliquias y los amuletos o un visionario Carrero Blanco que tenía sueños proféticos.

En la segunda parte del libro, Rafael Vetusto cuenta la historia de Vicente Risco novelista intelectual natural de Ourense que unió a lo largo de su vida la teosofía con el nacionalismo gallego. Finalmente, la Dra. Zafia Potocka y el Prof. Davamesk de Zakopane llevan a cabo una biografía de Juan Eduardo Cirlot, poeta y crítico de arte que se interesó por toda clase de saberes mágicos y que fue todo un estudioso de la simbología.

En cuanto a la parte gráfica, el libro está acompañado de varios dibujos de Marcz Doplacié (misterioso poeta polaco relacionado con Miguel Brieva) y Ricardo Egoscozábal. En definitiva, un libro bastante recomendable y muy divertido.

miércoles, 12 de agosto de 2009

067# El perro sobre el tejado de zinc

La señora Lidström salió como cada mañana a dar un paseo por las calles de Visby, la ciudad que la vio nacer noventa años atrás. Aquel día de invierno hacía un frío de espanto, y la anciana pensó en acortar su recorrido para regresar antes a casa. Cuando llegó a la altura del jardín de los Simonsson, no creía lo que estaba viendo. Se acercó un poco más a la casa y miró hacia arriba frotándose los ojos. Efectivamente, sobre el tejado se encontraba el perro de los Simonsson, un San Bernardo de alrededor de cien kilos de peso. La señora Lidström se preguntó cómo podía el perro haber subido hasta el tejado, si no había escaleras ni nada parecido. En ese momento, el animal se giró y comenzó a defecar sobre la mujer. El traumatismo craneoencefálico fue fatal y aquel fue el último paseo matutino de la señora Lidström.

domingo, 9 de agosto de 2009

066# The Unholy Three (1925)

Basada en un guión de Waldemar Young sobre una novela de Clarence Aaron "Tod" Robbins (que también es autor de la novela "Spurs", en la que se basa "Freaks"), la historia de "The Unholy Three" (El trío fantástico), cogía polvo en los despachos de Hollywood hasta que Tod Browning decidió llevarla a cabo en 1925. Browning incidía en uno de sus escenarios favoritos, el mundo del circo, para relatar como tres artistas de feria se asocian para formar "El trío fantastico" y dedicarse al robo de joyas.

Con una tienda de animales como tapadera, Echo (Lon Chaney), es un ventrílocuo que se disfraza de simpática abuelita a cargo del negocio (algo similar a lo que ocurre en "The Devil-Doll", de 1936, conocida en castellano como "Muñecos infernales", también de Browning), Tweedledee (Harry Earles, que aparecería posteriormente en Freaks), es un enano de veinte pulgadas que se disfraza de bebé y Hércules (Victor McLaglen), el forzudo, forman el triunvirato criminal.

Browning fue avisado acerca de la historia: "No podrás conseguir que los espectadores se tomen en serio a un delincuente disfrazado de anciana y a un enano que se hace pasar por bebé (...) es un argumento de comedia. Mack Sennet podría utilizarlo y provocar risas a granel pero es imposible usarlo en un drama de misterio". A pesar de ello, Browning confiaba en las posibilidades de la historia.

La película fue todo un éxito en taquilla debido a su originalidad y a su gran calidad técnica y artística, con unas actuaciones espectaculares tanto del trío protagonista en su disputa por el liderazgo del grupo, como de los actores secundarios (Mae Busch y Matt Moore) que conforman el triángulo amoroso con el gran Lon Chaney. Tod Browning confecciona una mezcla perfecta entre thriller y melodrama sin olvidar su devoción por el mundo del circo y el espectáculo. Personalmente, creo que es una de las mejores películas de la etapa muda de Browning.

Años más trade, en 1930, Jack Conway dirigió el remake sonoro, de nuevo con Lon Chaney y Harry Earles, en el que se podía apreciar la versatilidad de Chaney al hora de interpretar distintas voces como ventrílocuo. Este fue su último papel antes de fallecer víctima de un cáncer de garganta.
En este video se puede ver una de las primeras escenas de la película de Browning:

viernes, 7 de agosto de 2009

065# Screamin' Jay Hawkins

Screamin' Jay Hawkins pasa por ser uno de los bluesman más originales de la historia. El apodo de screamin' (gritón) no es casual, sus canciones están llenas de chillidos y terror. Como fundador de lo que se conoce como Shock Rock, su discografía se basa en temas referidos al voodoo, el demonio y diversos rituales entre el terror y la parodia.

Nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio) de casualidad; su madre vivía en Washington D.C., pero por razones desconocidas, le pegaron una paliza y la subieron a un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, donde fue adoptado con 18 meses por unos indios Pies Negros.
Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llega a dudar del numero de hermanos que tiene.

Siendo un niño, aprende a tocar el piano y a componer música, estudiando piano y canto (siempre quiso dedicarse a la opera) en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial (solo aceptaban a gente a partir de 15 años). Comenzó a tocar el saxo en el ejercito, según las fuentes oficiales, entro en los Servicios Especiales, y se dedico a entretener a las tropas en los Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón y Corea, pero él afirmaba haber luchado en el Pacífico, donde fue hecho prisionero en la isla de Saipan, ya que se lanzo en paracaídas y fue a caer en zona enemiga. Era su primera misión así que no llego a disparar ni un solo tiro. Le rescataron año y medio después.

Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea. Además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llegando a ganar alguna competición amateur y consiguiendo el titulo de los pesos medios de Alaska derrotando a Billy McCan.


Hawkins toca con quien puede, va cambiando de banda en banda (fue despedido de la de Fats Domino por salir en varias ocasiones al escenario con un traje color piel de leopardo y un turbante).
En noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You" para el sello Grand Records, la canción era una simple balada, una canción de amor compuesta para que una ex-novia volviese con él, hasta que en diciembre de 1955 firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Columbia. El productor Arnold Maxim (al que llamaban Maxon) quiere volver a grabar “I Put A Spell On You” para que suene mas salvaje, aunque Hawkins desea que siga siendo una balada, por lo que Maxon organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que da a Hawkins y los músicos cantidades enormes de costillas, pollo, patatas asadas, cerveza, vino y whiskey, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la escucha, no se cree que pueda ser él quien esta cantando así, pero se convenció al ver fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco.

“I Put A Spell...” supuso un antes y un después en su carrera, ya que antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica
, que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.

Tiene, además, un extraño record: esta balada cuenta con casi cuarenta versiones distintas entre las que se destacan las de Creedence Clearwater Revival, Nina Simone, los Who, David Bowie y una nueva versión grabada en los 80 por el propio Hawkins.

En diciembre de 1956, Screamin’ actúa en el Alan Freed's 1956 Christmas Rock 'n' Roll Revue en Nueva York, apareciendo en el escenario dentro de un ataúd envuelto en llamas, también uso para la ocasión una serpiente de goma, esqueletos, una maquina de humo y una capa de satén negro, todo muy navideño. En un principio no le emocionaba la idea de aparecer dentro del ataúd, pero Alan Freed le ofreció 2000 dólares si lo hacia. Aunque el ataúd se convirtió en un clásico de sus directos, también era un fastidio, ya que ni las funerarias ni los fabricantes querían vendérselos debido al uso “irreverente” que les daba, además le dio algún que otro susto, para evitar quedarse atrapado, colocaba una caja de fósforos en el mecanismo de cierre. En una ocasión en el Apollo, pidió a un miembro de los Drifters que colocase la caja de fósforos pero no lo hizo, entró en el ataúd, le sacaron al escenario, y se dio cuenta de que no podía salir, empezó a llorar, gritar y a pegar patadas, lo que hizo que el ataúd cayera al suelo y se abriese. El publico pensó que era parte del espectáculo, pero él, hecho una furia, olvido donde estaba y empezó a golpear a todos los miembros de los Drifters que podía. No volvieron a hablarse en siete años.


En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos con Chuck Willis y Nappy Brown, cada uno con un cadillac y una caja de Whiskey, Bourbon y Brandy, parándose en los arcenes para improvisar en bares. En la actuación de Nueva York, sale del ataúd llorando y rascándose, habían metido un mono con el en el ataúd, y el pobre animal tenia diarrea. En el show de Chicago, el propietario del club no estaba de acuerdo con los honorarios, así que Screamin’ puso 3 veces mas cantidad de pólvora para los efectos especiales, cuando le dijeron que prendiese fuego a la mecha...

Desde el 59 al 62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya mas datos al respecto.


Caricatura de Screamin' Jay Hawkins, por Drew Friedman.

Conoce en Honolulu a Virginnia Sabellona, una chica seis años menor que él con la que se casa en 1963. La boda no debió hacerle mucha gracia a Shoutin’ Pat, ya que le atacó con un cuchillo de carnicero de 22 cm, perforándole el diafragma y un pulmón, lo que le tuvo un hospitalizado un tiempo, que aprovecho para componer canciones como su clásicos “Constipation Blues”, maravilloso canto al estreñimiento: “Got a pain down inside / Won't be denied / Yeah, every time I try / I can't be satisfied / Let it go!”


En los 70 sigue grabando discos y actuando, viviendo en ciudades como Hawai, Nueva York y algunas de Europa.


En la noche de Halloween de 1979, actúa en el Club 57, en una fiesta en la que se ponen trailers de películas de terror entre las actuaciones de las bandas. Hay cabezas de cordero colgando de lámparas de araña, telarañas y cortinas de color rojo sangre, junto a el tocaron la banda de travestidos Marilyn y The Misfits, ese mismo año graba dos canciones con Keith Richards a la guitarra, “I Put A Spell On You” y “Armpit No. 6”, ambas se pueden encontrar en el 7” “I Put A Spell On You” y en el CD “Portrait Of A Man”.

En 1981, actuó como telonero de los Rolling Stones en un concierto en el Madison Square Garden, en 1983 aparece en directo en la televisión francesa, tocando “Constipation Blues” junto a Serge Gainsbourg (gran fan de Hawkins), también gira por Australia con Nick Cave en el 85.


Es en esta década cuando empieza a trabajar como actor, en 1988 aparece en la película “Two Moon Junction”, protagonizada por Sherilyn Fenn, a la que dedico una canción en su álbum de 1993, “Stone Crazy”. También interpretara al recepcionista de noche en la película “Mystery Train” de Jim Jarmusch que ya utilizo la grabación de “I Put A Spell On You” de 1956 en “Extraños En El Paraiso” (1994). La película se presento en el festival de cine de Telluride, Colorado, donde subió al escenario y se puso a gritar delante de todas las estrellas de cine e intelectualoides que se encontraban allí..


En 1989 hace una gira por Gran Bretaña, y en 1991 por Nueva Zelanda con la banda punk The Hallelujah Picassos.
En 1993 se instala en Paris. Debido a la oposición de Tom Waits a que se usen sus canciones en anuncios, Levi’s usa una versión de “Heartattack And Vine” hecha por Hawkins en una campaña para Europa.

En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En esta década es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión, desde “Las aventuras de Lois y Clark” hasta “Expediente X”.


En noviembre de 1998 acude a la premiere de la película “Perdita Durango” de Alex de la Iglesia, pelicula en la que hizo el personaje de "Adolfo".


El 12 de febrero de 2000, muere en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 tras haberse sometido a una operación para tratar un aneurisma. Deja 57 hijos según sus propias cuentas (aunque alguna vez se le oyo decir que eran 75), la gran mayoría de ellos ni los conoce, por lo que aparece una campaña a nivel mundial hecha por sus amigos para encontrarlos, las ultimas noticias que se tienen es que han localizado ya a 37 en lugares tan dispares como México, Finlandia, Inglaterra, Yugoslavia, Australia y Corea. Negros la mayoría pero también blancos, mulatos y orientales.


Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes.

Desde hace tiempo quería dedicarle un post al bueno de Screamin', pero por falta de tiempo lo he ido posponiendo. Finalmente he tomado esta biografía publicada en Taringa, basada principalmente en un artículo de Space Rock Heaters, página muy recomendable.

Aquí dejo un par de videos en los que se ve cómo se lo montaba Screamin' Jay Hawkins. Un fenómeno:



martes, 4 de agosto de 2009

064# Palaeophycus tubularis

Durante la semana pasada estuve en Ciudad Real colaborando en la elaboración de un molde de silicona de unas huellas ordovícicas de gusano en el Parque Nacional de Cabañeros. Se trata de unas icnitas descritas como Palaeophycus tubularis y datadas en unos 475 millones de años, estimándose que fueron realizadas por un gusano marino de alrededor de un metro de longitud y 15 centímetros de diámetro.

La noticia apareció en la prensa ayer, en varias ediciones digitales como El Mundo (con video del CSIC), El País, Público, ABC, 20 Minutos, Terra o Soitu (con video de la agencia EFE) entre otros medios.

ACTUALIZACIÓN: También salió en La Sexta y en La Primera.

lunes, 3 de agosto de 2009

063# Franck Dion

Franck Dion es un ilustrador francés que ha firmado dos excelentes cortometrajes de animación (L'inventaire fantôme en 2004 y Monsieur COK en 2009) y varias series de ilustraciones de gran calidad y originalidad (Casus Belli o Les Dinosaures imaginaires, por poner un par de ejemplos).

Aparte, sus páginas web están bastante curradas. Alguna de ellas son "Le petit Musée des Horreurs" o "Les voyages imaginaires". También ha realizado diseños para juegos como "Fantasy" o "Serengeti".

A continuación dejo los dos cortometrajes que ha realizado Dion, que son acojonantes:



sábado, 1 de agosto de 2009